2-dniowe warsztaty z miksu i masteringu — najbardziej intensywne szkolenie na rynku
Teraz wszystko na żywo! Zobaczysz miks Twojego utworu od podstaw, na oczach całej grupy, z możliwością zadawania pytań i zgłaszania sugestii.
Warsztaty prowadzone i doskonalone od 10 lat. Ponad 800 zadowolonych uczestników! UWAGA: NOWA FORMUŁA!!! W cenie miks Twojego utworu, przedstawienie najrozmaitszych podejść i technik miksowania, a także wprowadzenie do obsługi narzędzi pomiarowych oraz szkolenie z masteringu.
Wyślij maila i zapisz sięMasz pytania? Zadzwoń: 789 607 130
Nowa formuła
Zobaczysz miks na żywo od podstaw nawet 10 razy!
Odkąd wprowadziłem na warsztatach tradycję pokazu miksowania od A do Z, cieszy się on ogromnym zainteresowaniem. Bo zamiast pokazywać coś gotowego, pokazuję od podstaw jak budować sesję, wykonać gain staging, utworzyć wysyłki — od podstaw po finalny miks. Dlatego postanowiłem rozszerzyć tę formułę i miksować Twój materiał NA ŻYWO, na oczach wszystkich uczestników, z możliwością zadawania pytań, uwzględniania sugestii itd.
Warsztaty prowadzę od 2014 roku i wiem, że największą wartością jest wykonany przeze mnie miks materiału uczestnika. Jeśli materiał jest dobrze zaaranżowany a ślady dobrze nagrane, często udaje się uzyskać w pełni profesjonalny efekt, a uczestnik może opublikować swoje nagranie, które po moim miksie na serwisach streamingowych będzie brzmiało równie dobrze albo lepiej niż nagrania jego ulubionych wykonawców!
Za miks i mastering zwykle liczę od 1500 zł netto w górę, ale tę usługę mogę wykonać w Twojej obecności w cenie warsztatów na 16 stemach (czyli śladach i zgrupowanych śladach)!
Nie masz gotowego nagrania?
A co jeśli nie jesteś gotów do przesłania nagrania?
Możesz też uczestniczyć w zajęciach jako słuchacz (nie wszyscy uczestnicy korzystają z możliwości otrzymania miksu swojego nagrania), ale gorąco zachęcam do przesłania nawet szkicu, nawet jeśli nie jest jeszcze ukończony — zyskasz inną perspektywę i będziesz mógł zderzyć swoje pomysły ze mną i innymi uczestnikami, przedyskutować pomysły na brzmienia i aranżację...
.png)
Przygotowanie sesji
Nazwij swoje ślady!
Abym mógł uzyskać w krótkim czasie (tj. NA ŻYWO podczas zajęć) profesjonalny rezultat, musisz uporządkować swoją sesję do maksymalnie 16 stemów, używając wyłącznie wymienionych nazw — a ja muszę przygotować sobie sesję do miksowania przed warsztatami w specjalnie opracowanym wzorcu uwzględniającym szyny VCA, grupy i dobór efektów pod kątem gatunku i finalnego efektu (mixing template), bo na warsztatach musimy pracować efektywnie! Minimalizując operacje porządkowe i techniczne, zyskuję czas na działania kreatywne, dyskusje i odpowiedzi na Twoje pytania podczas sesji :)
Jeśli natomiast śladów danego rodzaju jest więcej, np. w Twoim nagraniu jest stopa i dwie różne ścieżki basu, oznacz je bas1, bas2 — to samo jeśli chodzi o inne instrumenty, piano1, piano2 itd. Pamiętaj jednak, że łącznie stemów nie może być więcej niż 16. PS. Napisz też, w jakim tempie jest Twój utwór, jeśli jest ono oznaczone i stałe!
Pętle perkusyjne
Co z pętlami?
Jakie są ograniczenia miksowania w stemach? Kluczowe elementy sekcji rytmicznej, takie jak stopa, bas, werbel/clap, talerze oraz główny wokal (lub grupa wokali unisono) muszą być zawsze na osobnych ścieżkach. Chyba że korzystałeś/aś z „całościowych" pętli perkusyjnych — wówczas robimy „wewnętrzny mastering" takiej grupy bębnów :)
Musisz mieć jednak świadomość, że wypracowanie idealnych proporcji pomiędzy stopą, werblem i talerzami w ramach gotowej pętli może nie być możliwe. Uzyskanie profesjonalnego rezultatu w nagraniach z gotowymi pętlami perkusyjnymi jest możliwe jedynie pod warunkiem, że są bardzo dobrej jakości i dobrze wpisują się w resztę aranżacji.
.png)
Efekty na śladach
Ślady z efektami (mokre) czy bez (suche)? Raczej z efektami!
Jeśli jesteś początkujący i czujesz, że w Twoim miksie wszystko jest nie tak, jakbyś chciał(a), zgraj ślady suche, bez korekcji, kompresji i efektów przestrzennych, pozostaw jedynie automatyzację i modulację. W pozostałych wypadkach zwykle preferuję pracę ze śladami wprost z sesji artysty już z efektami oraz wstępną obróbką.
Nie dlatego, że tak jest łatwiej (bo nie zawsze jest), ale dlatego że nie musimy tracić czasu na uzyskanie takich proporcji i barwy jak w „pilocie" artysty, zanim będę mógł wykonać jakiekolwiek kreatywne zabiegi. Dzięki temu mogę skupić się na naprawieniu tego, co brzmi źle, uzyskaniu klarowności, uporządkowaniu dynamiki, „upiększeniu" poszczególnych elementów, kreatywnych zabiegach i „sklejeniu" całości, dzięki wielopoziomowej kompresji na grupach i masteringowi.
W razie wątpliwości zawsze możesz zgrać ślady w dwóch wersjach i wysłać je spakowane w dwóch podkatalogach („suche" i „mokre") — i zdecydujemy wspólnie, które miksować.
Materiały wideo
Techniki i przykłady na żywo
JAK MIKSUJĘ EDM? (W DRUGIEJ CZĘŚCI FILMU DŹWIĘK HIRES)
ANALIZA BASU W RÓŻNYCH GATUNKACH
JAK ZROBIĆ A LA ANALOGOWY MASTER Z SOFTUBE?
MOJE ULUBIONE WTYCZKI LO-FI
MOCNY PULS W TRAPIE Z MUSONEO
DISCO POLO Z MISTRZEM GATUNKU!
Dlaczego warto?
Profesjonalne studio i doświadczony prowadzący
Nasze warsztaty odbędą się w nowej, większej i jeszcze lepiej wyposażonej siedzibie studia post-produkcji dźwiękowej Efektura w Warszawie przy ul. Miączyńskiej 51A. Zajęcia poprowadzi nasz naczelny Maciej Polański (realizator i wykładowca, m.in. Star Of 77, Funky Trip Foundation, Red Bull Music Academy Bass Camp, Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych oraz Audio Engineering Society, wcześniej redaktor naczelny magazynu Estrada i Studio).
W cenie miks Twojego utworu, przedstawienie najrozmaitszych podejść i technik miksowania, a także wprowadzenie do obsługi narzędzi pomiarowych oraz szkolenie z masteringu.
Pakiet warsztatowy
Co oferujemy w ramach warsztatów
14 godzin zajęć w masteringowej reżyserce studia Efektura
Warsztaty to kontakt z profesjonalnym studiem i możliwość posłuchania swoich prac oraz utworów ulubionych wykonawców na referencyjnym odsłuchu Genelec 1037B z subwooferami na kanały LR osobno! Jeśli nigdy nie pracowałeś w dużym profesjonalnym studiu nagrań, to gwarantujemy, że to bezcenne doświadczenie, które na zawsze zmienia i wzbogaca perspektywę!
Miks i mastering Twojego utworu GRATIS
Każdy, kto się zapisze, będzie mógł zobaczyć jak miksuję jego utwór na żywo podczas zajęć - a jeśli otrzymam wstępny miks od artysty/autora, to na warsztatach porównujemy moją pracę z tzw. „pilotem"; można więc uzyskać podpowiedzi dotyczące tego, jakie niedostatki ma miks, na czym skupić się podczas dalszej nauki itd.
Pokaz miksu w studiu od A do Z
Udział w pokazie miksu: od zaimportowania śladów po końcowy miks — w trakcie jego wykonywania odpowiadam na pytania dot. gain stagingu, kolejności wykonywania prac, kontroli za pomocą mierników na poszczególnych etapach, grupowania, korzystania z wysyłek i złożonych łańcuchów efektów.
Dostęp do blisko 300 godzin kursów wideo na cały rok
Szukając na YT materiałów dotyczących miksowania, można natknąć się na dziesiątki filmów, w których te same porady (czasem błędne) są kopiowane i powtarzane. Łącznie na musoneo.com jest już ponad 2500 filmów, które tworzą jeden wielki, spójny system nauki od teorii muzyki, obsługi programów typu DAW, studio, poprzez produkcję, sound-design, miksowanie i mastering!
Nowy zestaw ćwiczeń do samodzielnego wykonania
Praca domowa — przesyłam ślady, więc każdy może się zmierzyć z profesjonalnie nagraną sesją, a na warsztatach wybieramy najlepszy — to chyba ulubiona część warsztatów uczestników poprzednich sesji :)
Udział w sesji masteringowej
Przedstawiam nowe projekty i rozsyłam miksy do samodzielnego masteringu. Na warsztatach porównamy je z pracą wykonaną przez największe nowojorskie i brytyjskie studia!
LOW END — seria pokazów i porad o niskim paśmie (nowość)
Stopa i bas to fundament muzyki elektronicznej, i nie tylko! Podpowiem Ci, jak korzystać z mierników, analizować nagrania ulubionych wykonawców, kształtować pasujące do danej stylistyki brzmienie stopy, dobierać barwy basowe, a także różne metody ich łącznego przetwarzania za pomocą efektów: od filtrów, saturacji, po korekcję dynamiczną, kompresję oraz enhancery niskich tonów.
Dowolny plug-in od d16.pl gratis!
To jedne z najlepszych w swoich kategoriach wtyczki efektowe. Możesz wybrać fantastyczne narzędzie do tworzenia idealnej stopy Punchbox, wirtualną 303-kę Phoscyon czy ultra-rozbudowany syntezator Lush!
Lokalizacja
Studio Efektura w Warszawie
Zdjęcia z poprzednich edycji warsztatów.
Zapisy
Kiedy i gdzie? Ile to kosztuje?
Czas trwania: sobota 12:00–20:00, niedziela 10:00–16:00 (14 godzin, wliczając przerwy)
Lokalizacja: studio Efektura w Warszawie, ul. Miączyńskiej 51A (efektura.com)
Jak się zapisać: napisz na maciej@musoneo.com, aby upewnić się, że są jeszcze wolne miejsca, a następnie wykonaj przelew na konto firmowe.
odbiorca przelewu: Maciej Polański
tytuł przelewu: lipiec 2026
Masz pytania? Zadzwoń: 789 607 130
Program warsztatów
Szczegółowy harmonogram zajęć
- Akustyka typowej domowej pracowni i sposoby jej poprawy
- Wskazówki dotyczące umiejscowienia monitorów odsłuchowych
- Optymalna pozycja odsłuchowa
- Odsłuch na różnych zestawach głośnikowych — dyskusja
- Miksowanie na słuchawkach vs odsłuch monitorowy
- Miksowanie na słuchawkach — plusy i ograniczenia (nowość!)
- Korekcja toru słuchawkowego ze Slate VSX (nowość!)
- Pomiar charakterystyki w punkcie odsłuchowym za pomocą mikrofonu pomiarowego i wprowadzanie ewentualnych korekt (demonstracja)
- Zapoznanie z zasadami działania i zastosowaniami analizatora widma
- Analiza widmowa wybranych nagrań komercyjnych
- Zakresy częstotliwości w miksie i ich znaczenie
- Pomiar poziomu szczytowego vs poziomu średniego
- Optymalny poziom średni nagrań w różnej stylistyce
- Wstęp do korzystania z mierników LUFS
- Ustalanie optymalnego poziomu głośności do publikacji w serwisach streamingowych
- Matrycowanie mid-side, kontrola szerokości bazy stereo (goniometr, wskaźnik korelacji)
- Zalecany poziom LUFS i metody jego pomiaru
- Różnice w pomiarze LUFS i RMS — wymiar praktyczny
- Wojna na decybele (loudness war) a zalecenia Europejskiej Unii Nadawczej
- Poprawne przygotowanie zgrań do publikacji na SoundCloud i YouTube
- Konwersja do MP3 — jak uniknąć pułapek
- Obliczanie Integrated LUFS i Loudness Range
- Metody pomiaru poziomu szczytowego — jak uniknąć zniekształceń międzypróbkowych
- Strategie miksowania — czyli od czego zacząć?
- Analiza aranżacji i grupowanie śladów
- Metody ustalenia wstępnego balansu śladów
- Gain staging a zapas dynamiki
- Konfiguracja efektów wysyłkowych i ogólny balans
- Wybór nagrań referencyjnych i konfiguracja projektu do dalszej pracy
- Analiza struktury utworu i identyfikacja kluczowych partii
- Podstawowe zabiegi korekcji na poszczególnych ścieżkach
- Kompresja dynamiki różnych elementów miksu
- Dodawanie efektów modulacyjnych i przestrzennych
- Pogodzenie partii walczących o miejsce w miksie, zabiegi na podgrupach, obróbka równoległa
- Efekty przestrzenne na ścieżkach vs szynach wysyłkowych
- Linie opóźniające i efekty typu delay, przesunięcia czasowe LR
- Dopasowanie efektów modulacyjnych (chorus, flanger), pływające echo (tape echo)
- Metody uzyskania efektów stereo kompatybilnych z trybem mono
- Obliczenie czasu odbić na potrzeby echo i pre-delay
- Matrycowanie mid-side i metody kształtowania odbić
- Porównanie nagrania przed i po miksie
- Kontynuacja pokazu miksu na żywo z dnia poprzedniego
- Przedstawienie surowego materiału i wyzwań stojących przed realizatorem dźwięku
- Odsłuch miksów wykonanych przez uczestników na bazie udostępnionych ścieżek
- Analiza i zalecenia dotyczące dalszych kroków i możliwych poprawek
- Syntetyczne przedstawienie typowego łańcucha wokalowego
- Dobór rodzaju i parametrów kompresji
- Metody obróbki rapu
- Metody plasowania wokalu w miksie
- Sound design brzmień stopy w kontekście projektu
- Kompresja, saturacja i inne efekty na grupie stopy i basu
- Metody dodawania harmonicznych
- Skuteczna kontrola niskich tonów w muzyce basowej, techno i elektronicznej
- Sprawdzenie prac domowych uczestników z obróbki sekwencji stopy z basem
- Na czym polega mastering?
- Przedstawienie narzędzi stosowanych na tym etapie nagrań
- Omówienie na przykładach miksów typowych zabiegów
- Mastering w domowym studiu nagrań — metoda kolejnych przybliżeń
- Wrażenie głośności a dynamika, optymalny poziom RMS
- Porównanie limiterów i ich trybów działania
Dodatkowe atuty
Czego jeszcze doświadczysz?
Analog vs cyfra
Poznaj zalety hybrydowego miksowania! Warsztaty to okazja do porównania ogromnej liczby wtyczek emulujących sprzętowe urządzenia analogowe/cyfrowe, a także miksów wykonanych w różnych domenach.
Sprawdź swoje umiejętności!
W ramach pracy domowej przed warsztatami otrzymasz ślady oraz zgrania do masteringu. Podczas warsztatów na dużym systemie odsłuchowym wyrównamy poziom głośności i sprawdzimy, kto wykonał zadania najlepiej!
Pracuj jak profesjonalista
Na warsztatach dowiesz się, jak pracować z miernikami poziomu szczytowego, RMS, LUFS, TP, analizatorami widma, spektrogramami i goniometrami. Pokazuję zarówno darmowe, jak i odpłatne opcje programowe!
Korzyści
Czego dowiesz się na warsztatach?
- Jak poprawić brzmienie swoich miksów
- Jak uzyskać dobrze brzmiący wokal
- Jak sprawić, by Twój miks brzmiał profesjonalnie
- Na co zwracać uwagę na etapie kreacji i aranżacji
- Jak stosować korekcję i kompresję dla klarownego, dynamicznego brzmienia
- Rozmaite techniki kompresji oraz rodzaje kompresorów i ich własności
- Jak posługiwać się narzędziami pomiarowymi
- Jak kontrolować najniższe pasma i bas w miksie
- Jak uzyskać analogowe brzmienie w domenie cyfrowej
- Jak zadbać o przestrzeń w miksie i uzyskać szerokie, atrakcyjne brzmienie
- Jak krok po kroku wykonać mastering we własnym zakresie
Dlaczego warto wziąć udział?
Realne korzyści z warsztatów
- Możliwość przekazania swojego materiału do miksu przez fachowca (w cenie warsztatów)
- Udział w pokazie miksu od A do Z
- Konfrontacja z typową sesją nagraniową i odsłuch własnego miksu w profesjonalnym studiu
- Ćwiczenia praktyczne i ogromna dawka wiedzy
- Praca w profesjonalnym studiu z odpowiednią akustyką i sprzętem
- Możliwość zadawania pytań i eksperymentowania z efektami
- Analiza profesjonalnie zrealizowanych sesji mikserskich
- Wszystko o cyfrowym masteringu
- Zapoznanie się z wtyczkami firm PSP Audioware, D16 Group, iZotope i innych
Sprzęt analogowy
Pokażę Ci, jak może zabrzmieć Twoje nagranie po ociepleniu prawdziwym lampowym hardware'em!
Freqtube to sprzętowy procesor lampowy. Dźwięk z komputera do urządzenia i z powrotem jest transmitowany poprzez port USB-C. Oznacza to, że w drodze do urządzenia cyfrowy sygnał zamieniany jest na analogowy, a w drodze powrotnej znów na cyfrowy. Konwersja jest całkowicie transparentna, działa przy 32-bitowej rozdzielczości.
Wtyczka pozwala przetwarzać sygnał mono lub stereo z wykorzystaniem jednej lub dwóch lamp. Jako że urządzenie wyposażono w dwie pary różnych lamp, Freqtube można wykorzystać do obróbki dwóch źródeł stereofonicznych, czterech monofonicznych lub kombinacji 2× mono i 1× stereo. Scenariuszy wykorzystania na etapie miksu i masteringu jest naprawdę wiele.
Skorzystaj z usługi gratis
Gratisowy miks i mastering — jak przygotować ślady?
-
1
Prześlij ślady w formie linku najpóźniej 7–10 dni przed terminem warsztatów. Jeśli wyślesz ślady tuż przed warsztatami, nie mogę zagwarantować, że zdążę je zmiksować. Nie przyjmuję nagrań do miksu po warsztatach w ramach gratisowej usługi.
-
2
Zgraj sesję do maksymalnie 16 stemów (mono lub stereo). Jeśli masz więcej śladów, pogrupuj je z uwzględnieniem poziomów głośności i ustawień w panoramie (np. 1 ścieżka stereo z chórkami, 1 z perkusjonaliami, 1 z efektami specjalnymi).
-
3
Nazwij ślady, korzystając wyłącznie z nazw: stopa, werbel, klaskanie, hihat, perk, loop, bas, wokal, chor, piano, pad, synt, git, fx. Jeśli śladów danego typu jest więcej — np. syntezatorowych — nazwij je synt, synt2, synt3 itd.
-
4
Przesyłając ślady do miksu, zgadzasz się, abym zaprezentował fragment wykonanego przeze mnie miksu w swoich mediach społecznościowych lub na stronie.
Wiem, że komponując swoje utwory, korzystacie z różnych instrumentów, nadając im nazwy presetów lub inne, które najlepiej oddają charakter danej partii. Ja natomiast przygotowując sesję do miksu, zwykle muszę te nazwy uporządkować i poskracać, aby były czytelne dla wszystkich uczestników warsztatów podczas prezentacji. Dlatego bardzo uprzejmie proszę Cię o wykonanie tej drobnej czynności :)
Pliki należy przesłać w postaci linku do pobrania za pośrednictwem Google Drive, Dropbox lub WeTransfer. Preferujemy zgrania w formacie WAV 24-bit, 48kHz lub 44,1kHz.
Bonus dla uczestników
Zapisz się na warsztaty, by otrzymać wybraną wtyczkę od d16 Group!
Jeśli obserwujesz mój kanał, zapewne zauważyłeś, że chętnie korzystam z polskich wtyczek programowych, m.in. marki d16 Group. Jedną z moich ulubionych jest d16 Sigmund 2. W filmie poniżej, na przykładzie bujającego podkładu R&B, robię przegląd rozmaitych ustawień, a w dalszej części dekonstruuję preset wykorzystujący wszystkie 4 odczepy na bazie partii elektrycznego piana zagranej na Korg SV1.
d16 Nepheton
d16 Tekturon
d16 Toraverb 2
d16 Decimort 2
d16 Redeptor
d16 Devastor.png)
d16 Phoscyon
d16 LushDlaczego przykładam tak dużą wagę do efektów bazujących na liniach opóźniających? Ponieważ ich umiejętne zastosowanie pozwala uzyskać głębię i przestrzeń w nagraniach stereofonicznych. Pisałem już o tym na łamach magazynu Estrada i Studio 20 lat temu.
Głębia i przestrzeń w nagraniach stereofonicznych
Podstawowe przesłanki percepcji umiejscowienia instrumentów w wirtualnej przestrzeni stereo i praktyczne strategie miksowania.
Najczęstsze pytania
FAQ
Proszę zawsze o możliwie surowe ślady (bez żadnych efektów), ew. zgrania na podgrupach — czyli wyłączone korektory, kompresory, efekty modulacyjne i przestrzenne. Można zostawić jedynie te efekty, które stanowią nierozerwalnie o charakterze danej partii (np. distortion czy wokoder).
Poziomy głośności powinny być ustalone tak, by nie zachodziła konieczność ich korekty w różnych częściach utworu. Wszystkie pliki powinny mieć tę samą długość. Jeśli to możliwe, prosiłbym także o przesłanie własnej wersji miksu (nawet wstępnego) do porównania.
Pliki należy przesłać w postaci linku do pobrania (Google Drive, Dropbox, WeTransfer) w formacie WAV 24-bit, 48kHz lub 44,1kHz.
Przygotowanie do warsztatów
Prace domowe
Zapisując się na warsztaty, otrzymasz linki do poniższych prac domowych.
Praca domowa 01 — Obróbka grupy stopy i basu
To ćwiczenie jest wstępem do nowego bloku o przetwarzaniu niskich tonów. Celem jest uzyskanie ciepłego, solidnego brzmienia zapętlonego fragmentu. Dozwolone jest korzystanie z korekcji, kompresji, saturacji, filtrów — wszystkiego, co pozwoli uzyskać dobre, zrównoważone brzmienie.
Zadanie polega na obróbce ścieżki, zgraniu jej oraz wpisaniu w nazwie pliku swojego imienia i nazwiska. Plik można przesłać do ostatniego dnia przed warsztatami w formie linku do pobrania.
Praca domowa 02 — Miks utworu
Na tę edycję wybrałem utwór pt. „4 Strony" utrzymany w stylistyce synthwave. Zadanie polega na zmiksowaniu surowych śladów i przesłaniu zgrania stereo przed warsztatami (może być sam miks lub miks i master). Pamiętaj, że ślady zmiksowane są tylko do porównań — możesz stworzyć własną wersję bez sugerowania się moją.
Na warsztatach każdy z uczestników będzie miał okazję zaprezentować swój miks. Dodatkowo zachęcam do przedstawienia 1–2 własnych utworów.
Praca domowa 03 — Mastering
Wysyłam dwa utwory do masteringu — w obu wypadkach otrzymujesz ten sam miks, który został wysłany do studia masteringowego. Pierwszy utwór to „We Don't Care" formacji Funky Trip Foundation (mastering wykonali inżynierowie Sterling Sound), drugi w stylistyce house (mastering w Metropolis Studios).
Umieść MIX na jednej ścieżce w DAW, a wersję po masteringu (MASTER) na drugiej — wycisz ją i włączaj zamiennie w trybie SOLO do porównań. Twoim zadaniem jest uzyskać zgranie o tym samym odczuwalnym poziomie głośności co MASTER. Na koniec zgrywasz plik, wpisując w jego nazwie swoje imię i nazwisko.
Praca domowa 04 — Efekty przestrzenne
Załączam dwa proste podkłady z programu Band-in-Box, zawierające wstępnie opracowane ślady, pozbawione jednak efektów przestrzennych. Zadanie polega na dodaniu m.in. pogłosu, delaya czy stereo enhancera na poszczególnych ścieżkach, aby całość brzmiała bardziej przestrzennie i spójnie.
Sesje możesz zgrać w formie stereo lub wielośladowej. W nazwach plików wpisz swoje imię i nazwisko.
Efekty pracy uczestników
Przykładowe miksy utworów uczestników warsztatów
Omówione szczegółowo w kursach wideo Musoneo!
Opinie uczestników
Co mówią uczestnicy poprzednich edycji?
Cała materia została przedstawiona w sposób czytelny i zrozumiały. Dzięki warsztatom poznałem tajniki korzystania z kompresorów, EQ i pogłosów.
Warto było poświęcić czas i środki, aby — jak to odczuwam — przeskoczyć „oczko w górę" w wielu aspektach związanych z produkcją muzyczną.
Wyniosłem bardzo dużo ze spotkania w Efekturze. Nie mogłem się doczekać, aż usiądę z powrotem do swojego sprzętu i skoryguję miksy.
Pchnąłeś mnie w produkcji muzycznej o kilka lat świetlnych do przodu. Naprawdę dużo mi to dało.
Uwierzyłam w swoje możliwości i zrozumiałam, gdzie robiłam błędy. Bardzo inspirująco!
Otworzyło mi to trochę uszy i pokazało, jak zabierać się za miks — i to jedenaście razy!
Świetna atmosfera, solidnie przygotowane studio, pełne wsparcie prowadzącego. Każdy z pewnością „znalazł i zabrał" coś dla siebie.
Cieszę się, że przyjechałem ze Szwecji — sporo nowej wiedzy, a poza tym fajnie poznać nowych ludzi.
Wrażliwość na charakter brzmienia i artykulację to dla mnie podstawa. Dzięki Tobie od razu zauważyłem, że lepiej słyszę.
Zupełnie inaczej podchodzę teraz do miksu — nowe zabiegi, których nie robiłem, oraz usystematyzowana wiedza.
Dziękuję za świetną lekcję technik masteringu — informacji było tyle naraz, że w drodze powrotnej mózg mi się zawiesił :)
Świetnie przygotowane tematy programu. Dzięki za profesjonalizm, zaangażowanie i niezawodność.
Warsztaty z Musoneo to nie tylko spektrum wiedzy podanej w przejrzysty sposób, ale i fantastyczna praca nad miksem swojego utworu.
Dzięki za super warsztaty i atmosferę — wiedzę, którą zdobyłem, już próbuję przelewać w praktyce.
Mam nadzieję, że to nie był ostatni raz, kiedy się spotkaliśmy. Świetnie poprowadzone szkolenie.
Polecam każdemu, kto tworzy muzykę bądź zajmuje się miksowaniem, niezależnie od gatunku.
Podsumowując — sporo się nauczyłem i przełożyło się to już na moje miksy, a to dopiero pierwszy tydzień.
Dzięki Tobie wierzę, że ucho jest najlepszym doradcą i że nie należy trzymać się sztywno pewnych zasad.
Gotowy na profesjonalny miks i mastering swojego utworu?
25–26 lipca 2026 · studio Efektura, Warszawa · do 10 osób w grupie
Wyślij maila i zapisz sięMasz pytania? Zadzwoń: 789 607 130