NOWY TERMIN: 29-30 MARCA 2025
2-dniowe warsztaty z miksu i masteringu. Najbardziej intensywne i profesjonalne szkolenie tego typu na rynku!
29-30 MARCA 2025!
Warsztaty prowadzone i doskonalne od 10 lat. Ponad 750 zadowowolonych uczestników!
UWAGA: NABÓR RUSZYŁ!
Zapisy: maciej@musoneo.com
Dlaczego warto?
Nasze warsztaty odbędą się nowej, większej i jeszcze lepiej wyposażonej siedzibie studia post-produkcji dźwiękowej Efektura w Warszawie przy ul. Miączyńskiej 51A. Zajęcia poprowadzi nasz naczelny Maciej Polański (realizator i wykładowca, m.in. Star Of 77, Funky Trip Foundation, Red Bull Music Academy Bass Camp, Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych oraz Audio Engineering Society, wcześniej redaktor naczelny magazynu Estrada i Studio).
W cenie miks Twojego utworu, przedstawienie najrozmaitszych podejść i technik miksowania, a także wprowadzenie do obsługi narzędzi pomiarowych oraz szkolenie z masteringu.
Co oferujemy w ramach warsztatów
Warsztaty to kontakt z profesjonalnym studiem i możliwość posłuchania swoich prac oraz utworów ulubionych wykonawców na referencyjnym odsłuchu Genelec 1037B z subwooferami na kanały LR osobno! Jeśli nigdy nie pracowałeś w dużym profesjonalnym studiu nagrań, to gwarantujemy że to bezcenne doświadczenie, które na zawsze zmienia i wzbogaca perspektywę!
Każdy, kto się zapisze może zlecić mi wykonanie miksu/masteringu do 30 śladów - a jeśli otrzymam wstępny miks od artysty/autora to na warsztatach porównujemy moją pracę z tzw. "pilotem"; można więc uzyskać podpowiedzi dotyczące tego, jakie niedostatki ma miks, na czym skupić się podczas dalszej nauki, itd.
Udział w pokazie miksu: od zaimportowania śladów po końcowy miks - w trakcie jego wykonywania odpowiadam na pytania dot. gain stagingu, kolejności wykonywania prac, kontroli za pomocą mierników na poszczególnych etapach, grupowania, korzystania z wysyłek i złożonych łańcuchów efektów.
Szukając np. na YT materiałów w dotyczących miksowania można natknąć się na dziesiątki filmów, w których te same porady (czasem błędne) są kopiowane i powtarzane, często ze słabymi przykładami dźwiękowymi. Dotarcie do informacji, które można przedstawić w uporządkowany sposób w kilku odcinkach kursu, może niekiedy zająć kilka lub kilkanaście godzin!
Stąd pomysł, by wiedzę z różnych dziedzin realizacji dźwięku prezentować w sposób uporządkowany, kompleksowy i bez zbędnych powtórzeń. Łącznie na musoneo.com jest już ponad 2500 filmów, które tworzą jeden wielki, spójny system nauki od teorii muzyki, obsługi programów typu DAW, studio, poprzez produkcję, sound-design, miksowanie i mastering!
praca domowa - przesyłam ślady, więc każdy może się zmierzyć z profesjonalnie nagraną sesją i na warsztatach wybieramy najlepszy - to chyba ulubiona część warsztatów uczestników poprzednich sesji:)
Przedstawiam NOWE projekty i rozsyłam miksy do samodzielnego masteringu. Na warsztatach porównamy je z pracą wykonaną przez największe nowojorskie i brytyskie studia!
Stopa i bas to fundament muzyki elektronicznej, i nie tylko! Bez dobrze opracowanego niskiego pasma nie ma dobrej muzyki klubowej czy R&B. Podpowiem Ci, jak korzystać z mierników, analizować nagrania ulubionych wykonawców, kształtować pasujące do danej stylistyki brzmienie stopy, dobierać barwy basowe, a także różne metody ich łącznego przetwarzania za pomocą efektów: od filtrów, saturacji, po korekcję dynamiczną, kompresję oraz enhancery niskich tonów.
To jedne z najlepszych w swoich kategoriach wtyczki efektowe, np. Możesz także wybrać fantastyczne narzędzie tworzanie idealnej stopy Punchbox, wirtualną 303-kę Phosyon czy ultra-rozbudowany syntezator LUSH!
Odsłuch to podstawa!
Warsztaty z miksu i masteringu prowadzimy od stycznia 2014 roku, a od 2016 roku w reżyserce studia Efektura wyposażonej w masteringowy odsłuch średniego/dalekiego pola Genelec – to jeden z najlepszych obiektów, jaki można wymarzyć sobie do pracy i nauki. W tym czasie przeszkoliłem osobiście łącznie ok. 750 osób, w małych kilkuosobowych grupach – przykładowe opinie uczestników znajdziesz na dole tej strony. Potężny odsłuch pozwala wychwycić najdrobniejsze niuanse brzmieniowe i nawet drobne zmiany ustawień korekcji czy kompresji. Wygodne sofy, fotele i dobra kawa pozwolą Ci chłonąć wiedzę w komforcie i skupieniu.
Formuła szkolenia
Z każdym rokiem rozszerzaliśmy plan warsztatów, początkowo jednodniowe sesje przekształciły się w sesje weekendowe. Dodatkowo oferuję gratis profesjonalnie wykonany MIKS GRATIS (do maksymalnie 30 śladów). Co więcej, gratisowy miks otrzymasz ode mnie w formie wielośladowej! Oprócz zgrania stereo otrzymasz także zgrania poszczególnych śladów po obróbce. Oznacza to, że w przyszłości będziesz mógł np. przekazać ślady do remiksu, podmienić ścieżkę z solówką, dodać kolejną partię, zmienić proporcje lub dodać wokal do utworu instrumentalnego itd.!
KIEDY I GDZIE?
Termin: 29-30 marca 2025
Czas trwania: sobota 12.00 - 20.00, niedziela 10.00 - 16.00 (tj. 14 godzin, wliczając konieczne przerwy)
Lokalizacja: studio Efektura w Warszawie przy ul. Miączyńskiej 51A (strona: efektura.com)
ILE OSÓB LICZY GRUPA?
Liczba uczestników: do 12 osób
JAK SIĘ ZAPISAĆ
Skontaktuj się z nami, aby upewnić się że są jeszcze wolne miejsca. Następnie wykonaj przelew na podane poniżej konto firmowe (MUSONEO Maciej Polański)
KOSZT?
Cena promocyjna* do 22 marca 1349 zł / płatne z góry przy zapisie)
*po tym terminie obowiązuje regularna cena 1599 zł
nr konta: 13 1050 1025 1000 0097 8073 5768 (na życzenie FV VAT)
odbiorca przelewu: Maciej Polański
prosimy o wpisanie w tytule przelewu: warsztaty marzec 2025
DO KOŃCA ZAPISÓW W PROMOCYJNEJ CENIE ZOSTAŁO:
PIERWSZY DZIEŃ
29 MARCA
12:00 - 20:00
I. AKUSTYKA DOMOWEJ PRACOWNI I SPOSOBY JEJ POPRAWY
- akustyka typowej domowej pracowni i sposoby jej poprawy
- wskazówki dotyczące umiejscowienia monitorów odsłuchowych
- optymalna pozycja odsłuchowa
- odsłuch na różnych zestawach głośnikowych - dyskusja
- miksowanie na słuchawkach vs odsłuch monitorowy
- dlaczego nagrania ulubionych wykonawców brzmią tak dobrze? - dyskusja
- miksowanie na słuchawkach – plusy i ograniczenia (NOWOŚĆ!)
- korekcja toru słuchawkowego (NOWOŚĆ!)
- pomiar charakterystyki w punkcie odsłuchowym za pomocą mikrofonu pomiarowego i wprowadzanie ewentualnych korekt (demonstracja) (NOWOŚĆ!)
II. PODSTAWY PRACY Z NARZĘDZIAMI POMIAROWYMI
- zapoznanie z zasadami działania i zastosowaniami analizatora widma
- analiza widmowa wybranych nagrań komercyjnych
- zakresy częstotliwości w miksie i ich znaczenie
- pomiar poziomu szczytowego vs poziomu średniego
- optymalny poziom średni nagrań w różnej stylistyce
- wstęp do korzystania z mierników LUFS
- ustalanie optymalnego poziomu głośności do publikacji w serwisach streamingowych
- matrycowanie mid-side
- kontrolera szczeckości bazy stereo za pomocą goniometru i wskaźnika korelacji
III. POKAZ MIKSU OD A DO Z
- strategie miksowania, czyli od czego zacząć?
- analiza aranżacji i grupowanie śladów
- metody ustalenia wstępnego balansu śladów
- gain staging a zapas dynamiki
- konfiguracja efektów wysyłkowych
- ogólny balans
- wybór nagrań referencyjnych i konfiguracja projektu do dalszej pracy
- analiza struktury utworu i identyfikacja poszczególnych kluczowych partii
- podstawowe zabiegi korekcji na poszc-zególnych ścieżkach
- kompresja dynamiki różnych elementów miksu
- dodawanie efektów modulacyjnych i przestrzennych
- przedstawienie sposobów i technik na pogodzenie partii walczących o miejsce w miksie
- zabiegi na podgrupach
- obróbka równoległa
- przegląd zastosowanych efektów modulacyjnych i przestrzennych
- porównanie nagrania przed i po miksie
IV. OBRÓBKA WOKALU
- syntetyczne przedstawienie typowego łańcucha wokalowego
- dobór rodzaju i parametrów kompresji
- iZotope Nectar jako multi-efekt wokalowy
- iZotope Vocal Synth i przykłady jego wykorzystania (NOWOŚĆ!)
- metody obróbki rapu
- metody plasowania wokalu w miksie
V. OMÓWIENIE ZMIKSOWANYCH PRZEZ NAS NAGRAŃ UCZETSNIKÓW (GRATISOWY MIKS)
- omówienie zmiksowanych przez nas nagrań uczestników
- przedstawienie łańcuchów efektów oraz ustawień korekcji i kompresji
- dekonstrukcja warstwy efektów przestrzennych
- porównanie brzmienia ścieżek przed i po zabiegach
- pre-mastering29
DRUGI DZIEŃ
30 MARCA
10:00 - 16:00
VI. ODSŁUCH I ANALIZA MIKSÓW UCZESTNIKÓW (PRACA DOMOWA)
- przedstawienie surowego materiału i wyzwań stojących przed realizatorem dźwięku zajmującym się miksowaniem
- odsłuch miksów wykonanych przez uczestników na bazie udostępnionych ścieżek
- analiza i zalecenia dotyczące dalszych kroków i możliwych poprawek
VII. EFEKTY DELAY, MODULACYJNE I TECHNIKI STEREO
- zaznajomienie z obsługą procesora PSP stompDelay
- omówienie rodzaju linii opóźniających i efektów typu delay możliwych do uzyskania za pomocą wtyczki
- przesunięcia czasowe pomiędzy kanałami LR
- sposoby radzenia sobie ze zjawiskiem filtracji grzebieniowej
- przedstawienie metod uzyskania efektów modulacyjnych (chorus, flanger)
- efekty modulacyjne i ich zastosowania na przykładach
- pływające echo (tape echo)
- metody uzyskania efektów stereo kompatybilnych z trybem mono
- obliczenie czasu odbić
- matrycowanie mid-side oraz jego zastosowania
- efekty typu delay synchronizowane z tempem
- metody kształtowania odbić
VIII. TWORZENIE PRZESTRZENI ZA POMOCĄ POGŁOSU
- przedstawienie różnych rodzajów pogłosów algorytmicznych
- istotne parametry pogłosu
- pre-delay
- bramkowanie pogłosu
- pogłos splotowy (convolution) jako narzędzie kreowania przestrzeni
- efekty przestrzenne na ścieżkach vs szynach wysyłkowych
- praktyczne strategie obróbki poszczególnych elementów miksu
IX. LOW END, CZYLI TAJEMNICE NISKICH TONÓW
- sound-Design brzmień stopy w kontekście projektu
- kompresja, saturacja i inne efekty na grupie stopy i basu
- metody na dodawanie harmonicznych
- skuteczna kontrola niskich tonów w muzyce basowej, techno i elektronicznej
- sprawdzenie prac domowych uczestników z obróbki sekwencji stopy z base
X. MASTERING
- na czym polega mastering?
- przedstawienie narzędzi stosowanych na tym etapie nagrań
- omówienie na przykładach miksów typowych zabiegów
- mastering w domowym studiu nagrań - metoda kolejnych przybliżeń
- wrażenie głośności a dynamika
- optymalny poziom RMS
- porównanie limiterów i ich trybów działania
NOWE TEMATY UZUPEŁNIAJĄCE:
- zalecany poziom LUFS i metody jego pomiaru
- różnice w pomiarze LUFS i RMS - wymiar praktyczny
- wojna na decybele (ang. loudness war) a zalecenia Europejskiej Unii Nadawczej
- poprawne przygotowanie zgrań do publikacji na SoundCloud i Youtube
- konwersja do MP3 - jak uniknąć pułapek
- obliczanie Integrated LUFS i Loudness Range
- metody pomiaru poziomu szczytowego, czyli jak uniknąć zniekształceń międzypróbkowych
DO KOŃCA ZAPISÓW W PROMOCYJNEJ CENIE ZOSTAŁO:
ANalog vs cyfra
Poznaj zalety hydrydowego miksowania! Warsztaty to także okazja do porównania ogromnej liczby wtyczek emulujących sprzętowe urządzenia analogowe/cyfrowe a także miksów wykonanych w różnych domenach
sprawdź swoje umiejętności!
W ramach pracy domowej PRZED warsztatami otrzymasz ślady oraz zgrania do masteringu, następnie podczas warsztatów na dużym systemie odsłuchowym wyrównamy średni/odczuwalny poziom głośności i sprawdzimy kto wykonał zadania najlepiej!
naucz się pracować jako profesjonalista
Wśród moich przyjaciółw, kolegów i muzyków zajmujących się realizacją dźwięku nie ma nikogo, kto nie korzystałby z jakiegoś zestawu mierników. Na warsztatach dowiesz się jak pracować z miernikami poziomu szczytowego, RMS, LUFS, TP, analizatorami widma, spektrogramami, analizatorami przebiegu fali i goniometrami! Pokazuję zarówno darmowe, jak i odpłatne opcje programowe!
Czego dowiesz się na warsztatach?
- jak poprawić brzmienie swoich miksów
- jak uzyskać dobrze brzmiący wokal
- jak sprawić, by Twój miks brzmiał profesjonalnie
- na co zwracać uwagę na etapie kreacji i aranżacji
- jak stosować korekcję i kompresję w celu uzyskania klarownego i dynamicznego brzmienia
- poznasz rozmaite techniki kompresji oraz rodzaje kompresorów i ich własności
- jak posługiwać się narzędziami pomiarowymi
- jak kontrolować najniższe pasma i bas w miksie
- jak uzyskać analogowe brzmienie w domenie cyfrowej
- jak zadbać o przestrzeń w miksie i uzyskać szerokie, atrakcyjne brzmienie
- jak krok-po-kroku wykonać mastering we własnym zakresie
Dlaczego warto wziąć udział?
- możliwość przekazania swojego materiału do miksu przez fachowca (w cenie warsztatów)
- udział w pokazie miksu od A do Z
- możliwość zmierzenia się z typową sesją nagraniową i odsłuchu wykonanego samodzielnie miksu w profesjonalnym studiu nagrań
- ćwiczenia praktyczne i ogromna dawka wiedzy
- praca w profesjonalnym studiu, które dysponuje odpowiednią akustyką i sprzętem.
- możliwość zadawania pytań i eksperymentowania z efektami
- analiza profesjonalnie zrealizowanych sesji mikserskich
- wszystko o cyfrowym masteringu
- okazja do zapoznania się z dużą liczbą wysokiej jakości wtyczek programowych firm PSP Audioware, D16 Group, iZotope i innych
Pokażę Ci także jak może zabrzmieć Twoje nagranie po ocieplieniu za pomocą prawdziwego lampowego hardware'u!
Freqtube to sprzętowy procesor lampowy. Dźwięk z komputera do urządzenia i z powrotem jest transmitowany poprzez port USB-C. Oznacza to, że w drodze do urządzenia cyfrowy sygnał zamieniany jest na analogowy, a w powrotnej znów na cyfrowy. I tu od razu powiem, konwersja jest całkowicie transparentna, działa przy 32 bitowej rozdzielczości, ale o szczegółach tym więcej jeszcze za chwilę. Wszystko, co musimy zrobić, to zainstalować sterowniki i uruchomić z pokładu edytora audio lub programu DAW dedykowaną wtyczkę o tej samej nazwie.
Wtyczka pozwala nam przetwarzać sygnał mono lub stereo z wykorzystaniem jednej lub dwóch lamp. Jako że urządzenie wyposażono w dwie pary różnych lamp, freqtube możemy wykorzystać do obróbki dwóch źródeł stereofonicznych, czterech monofonicznych lub kombinacji 2x mono i 1x stereo. W stereofoniczną parę możemy połączyć tylko lampy jednego rodzaju. Zatem scenariuszy wykorzystania na etapie miksu i masteringu jest naprawdę wiele.
GRATISOWY MIKS I MASTERING
Aby skorzystać z usługi gratisowego miksu należy
- przesłać ślady w formie linku najpóźniej 7-10 dni przed terminem warsztatów. Jeśli wyślesz ślady tuż przed warsztatami nie mogę po prostu zagwarantować, że zdążę je zmiksować;) Nie przyjmuję nagrań do miksu po warsztatach w ramach gratisowej usługi.
- zgrać sesję do maksymalnie 30 śladów (mono lub stereo). Nie przyjmuję większych sesji. Jeśli w Twojej sesji jest 31 lub więcej śladów, pogrupuj je z uwzględnieniem poziomów głośności i ustawień w panoramie (np. 1 ścieżka stereo z chórkami (chor), 1 ścieżka stereo z perkusjonaliami (perk), 1 ścieżka stereo z efektami specjalnymi (fx) itd.).
- nazwać ślady korzystając wyłącznie z następujących nazw*: stopa, werbel, klaskanie, hihat, perk, loop, bas, wokal, chor, piano, pad, synt, git, fx. Jeśli śladów danego typu jest więcej, np. ścieżek syntezatorowych, nazwij je synt, synt2, synt3 itd., ew. jeśli w twoim utworze są ślady innych instrumentów, np. fletu czy harfy, zastosuj dla nich inne, możliwie krótkie nazwy, które będą zrozumiałe dla innych uczestnikówJ
- przesyłając mi ślady do miksu zgadasz się, abym zaprezentował fragment wykonanego przez siebie miksu w swoich mediach społecznościowych lub na stronie.
*Wiem, że komponując i produkując swoje utwory korzystacie z różnych instrumentów, nadając im nazwy presetów lub inne, które waszym zdaniem najlepiej oddają charakter danej partii. Często też w nazwach umieszczacie np. nazwę projektu itd. Ja natomiast przygotowując sesję do miksu zwykle muszę te nazwy uporządkować i poskracać, aby całe nazwy były widoczne w nagłówkach ścieżek oraz by umożliwić sobie sprawne poruszanie się po sesji. Dzięki temu sesja jest czytelna dla innych uczestników warsztatów, kiedy będę ją prezentował na zajęciach. Nie będziemy musieli za każdym razem rozszyfrowywać że np. „low end” czy „big bottom” to stopa, bas, efekt specjalny czy może próbka 808-ki;) Nazywając ślady w opisany przeze mnie sposób, ty również będziesz mógł od razu zlokalizować w mojej sesji swoje partie na zajęciach;) Dlatego bardzo uprzejmie proszę Cię o wykonanie tej drobnej czynności;)
DOWOLNA WTYCZKA D16 GRATIS!
Jeśli obserwujesz mój kanał, zapewne zauwazyłeś że chętnie korzystam z polskich wtyczek programowych, m.in. marki d16 Group! Jedną z moich ulubionych wtyczek jest d16 Sigmund 2! W filmie na przykładzie bujającego podkłądu R&B robię przegląd rozmaitych ustawień. W dalszej części filmu dekonstruuję preset wykorzystujący wszystkie 4 odczepy na bazie partii elektrycznego piana zagranej przeze mnie na Korg SV1! Przykłady praktycznego zastosowania na rapowanych partiach oraz elektrycznych gitarach w muzyce folkowej znajdziesz pod koniec filmu.
Dlaczego przykładam tak dużą wagę do efektów bazujących na liniach opóźniających. Ponieważ ich umiejętne zastosowanie pozwala uzyskać głębie i przestrzeń w nagraniach sterefonicznych. Zresztą pisałem już o tym na łamach magazynu Estrada i Studio 20 lat temu. LINK DO ARTYKUŁU:
GŁĘBIA I PRZESTRZEŃ W NAGRANIACH STEREOFONICZNYCH
KLIKNIJ W OBRAZEK BY OTWORZYĆ MÓJ ARTYKUŁ
Przedmiotem tego tekstu są podstawowe przesanki percepcji umiejscowienia instrumentów w wirtualnej przestrzeni stereo i praktyczne strategie miksowania. Z rozmów z artystami, które przeprowadziem wynika, że trzeba się sporo napracować, aby przekonująco odwzorować lub stworzyć scenę dźwiękową za pomocą dwóch kanałów. Kiedy już większość ścieżek jest nagrana, można zastanowić się gdzie wyobrażamy sobie ich wirtualne umiejscowienie. Wykorzystanie arsenału efektów przestrzennych na tym etapie odróżnia amatorsko wykonany miks od profesjonalnego nagrania przygotowanego do masteringu.
ZAPISZ SIĘ NA WARSZTATY BY OTRZYMAĆ WYBRANĄ WTYCZKĘ OD FIRMY d16 Group!
.png)
FAQ
Warsztaty przeznaczone są dla wszystkich którzy, chcieliby poprawić jakość swoich miksów i nauczyć się wykonywać mastering we własnym zakresie. W ostatnich edycjach gościliśmy zarówno początkujących producentów-amatorów, jak i właścicieli małych studiów, którzy mają za sobą studia kierunkowe, a także muzyków-instrumentalistów pragnących samodzielnie realizować własne projekty, w tym także artystów znanych z list przebojów;) Coraz częściej gościmy również wokalistów, którzy chcieliby nauczyć się miksować ślady wokalne z podkładami, stąd więcej czasu ostatnio poświęcam omówieniu różnych technik i trików związanych z obróbką wokalu.
Przekrój stylistyczny materiałów nadsyłanych przez uczestników jest zwykle dość duży: od funky/jazzu, poprzez rock, hip-hop i dance, na muzyce eksperymentalnej kończąc. Jeszcze nie wszyscy przesłali materiały do miksu, więc trudno powiedzieć jak będzie tym razem. Oznacza to także, że pracujemy ze ścieżkami bardzo różnej jakości. Dzięki temu możemy pokazać nie tylko jakie ustawienia korekcji zastosować do wzorcowo nagranych partii, ale także jak radzić sobie ze śladami, które zostały zarejestrowane z pewnymi błędami itp.
Proszę zawsze o możliwie surowe ślady (bez żadnych efektów), ew. zgrania na podgrupach. Zatem proszę o wyłączenie korektorów, kompresorów, efektów modulacyjnych typu chorus/phaser oraz efektów przestrzennych. Można jedynie zostawić te efekty, które stanowią w sposób nierozerwalny o charakterze danej partii, np. specyficzne efekty typu distortion czy wokoderowe (bo zapewne w miksie nie udałoby się uzyskać identycznego rezultatu).
Co do automatyki/automatyzacji, to tego rodzaju zabiegi mają częściej charakter kompozycyjny niż techniczny, zatem proszę o zgranie ścieżek z włączonymi efektami podlegającymi automatyce (ewentualnie w razie wątpliwości dołączyć kopię bez efektów).
Poziomy głośności powinny być ustalone tak, by nie zachodziła konieczność ich korekty w różnych częściach utworu. W innym wypadku to trochę tak, jakbyśmy miksowali dwa różne utwory... Zatem najlepiej, jeśli ustali się poziomy np. posługując się automatyką głośności, aby cały miks był zbalansowany.
Wszystkie pliki powinny mieć tą samą długość. Jeśli to możliwe, bardzo prosiłbym także o przesłanie własnej wersji miksu (nawet wstępnego) do porównania (w tym wypadku może być MP3). To pozwoli mi stwierdzić w jakim kierunku zmierzasz stylistycznie i brzmieniowo oraz opracować dobry miks;) Dzięki temu będę także wiedział np. które instrumenty chciałaś/eś umieścić na dalszych, a które na bliższych planach.
Pliki należy przesłać w postaci linku do pobrania za pośrednictwem GoogleDrive, Dropbox lub WeTransfer. Preferujemy zgrania w formacie WAV 24-bit, 48kHz lub 44,1 kHz.
Każdy z uczestników otrzymuje ode mnie 24-bitowe pliki zawierające miks i "master" nagrania, a w osobnym katalogu umieszczam pojedyncze ślady i zgrania grup. Ponadto przesyłam zrzuty ekranowe zawierające wszystkie ustawienia wykorzystanych procesorów wtyczkowych! Tak, wszystkie!
Jeśli po warsztatach zechcesz jeszcze raz nagrać wokal lub zmienić barwę syntezatora, możesz po prostu podmienić wybrane ślady w projekcie! Moim celem jest, aby uczestnicy opuszczali warsztaty z głowami pełnymi pomysłów dotyczącymi stosowania różnych łańcuchów efektów oraz gotowymi receptami na brzmienie różnych instrumentów.
Na warsztatach skupiam się na omawianiu najrozmaitszych zabiegów, technik kompresji, demonstruje w akcji wtyczki różnych firm, zatem wykorzystanie takiego czy innego programu DAW nie ma tu większego znaczenia. Staram się jednak, aby przedstawić miksy na przykładzie kilku różnych DAWów, aby przy okazji pokazać dostępne narzędzi i trochę urozmaicić zajęcia;) Pracuję zamiennie na kilku programach, tj. Cubase 14, PreSonus Studio One 7, Maschine 3, Ableton Live 12 i FL Studio 2024. Domyślnie uruchamiam setki instancji wtyczek PSPaudioware, D16Group i Slate Digital, aby uzyskać miękkie, selektywne i klarowne brzmienie miksów!
Warunkiem wykonania przez nas miksu i masteringu jest przesłanie śladów na ok. 7 dni przed warsztatami. Formuła warsztatów zakłada pracę i eksperymenty na dużej liczbie wcześniej opracowanych miksów. Dlaczego? Patrz następne pytanie;)
Na warsztatach nie miksuję nagrań uczestników, ale omawiam wcześniej przygotowane projekty, aby zyskać czas na omówienie, dyskusje i ewentualne pytania bądź korekty ustawień na wybranych ścieżkach. Stąd też limit 30 śladów. Jeśli będzie ich o jedną lub dwie ścieżki to nie ma problemu, jednak na omówienie projektów złożonych z większej liczby śladów brakuje zwykle czasu. Bardziej czasochłonne jest też miksowanie. Plan warsztatów jest dość bogaty, pierwszego dnia poświęcam ok. 2 godzin na omówienie technik masteringowych i przedstawienie narzędzi pomiarowych, drugiego dnia mamy warsztat z efektów typu delay, przedstawienie przykładów realizacji ścieżek wokalnych i lektorskich, zatem z 14 godzin zajęć zostaje maksymalnie 7-8 godzin na omówienie miksów wszystkich uczestników.
Możesz przesłać nam wszystkie ślady, a my pogrupujemy ścieżki tak, aby łączna liczba grup nie przekraczała wspomnianego wyżej limitu 30 śladów. Połączymy ze sobą instrumenty grające unisono, ścieżki chórków, efekty itd. Generalnie wszelkie brzmienia warstwowe są idealnymi kandydatami na połączenie w grupy. Musisz jednak przygotować się na drobne kompromisy w przypadku gdy na jednej ścieżce znajdzie się kilka elementów...
Jeśli masz kilka nagrań nadających się do przekazania do miksu, to zawsze sugerujemy przesłanie tego, które złożone jest z mniejszej liczby śladów, aby uniknąć kompromisów. Celem warsztatów jest zderzenie uczestników z możliwie dużą liczbą różnorodnych projektów. Siedzenie nad jednym nagraniem przez cały dzień nie miałoby sensu...
Limit to 30 śladów mono lub stereo, przy czym ślad stereo w którym w lewym kanale występuje jeden instrument a w prawym inny, to już nie ślad stereo, ale dwa ślady mono połączone w jeden;)
Nie przyjmuję śladów MIDI - zadaniem uczestników jest wybrać możliwie najlepsze brzmienia i dokonać zgrań do postaci plików dźwiękowych, moim - opracować je i umiejscowić w miksie:)
Tak! Przesłanie materiału do miksu nie jest obowiązkowe, zwykle korzysta z tej możliwość część uczestników. Dysponuję dość obszerną i wciąż rosnącą bazą zrealizowanych projektów, więc materiałów do pracy na pewno nie zabraknie! Poza nagraniami uczestników zwykle mniej lub bardziej szczegółowo omawiamy kilka innych projektów, aby urozmaić warsztaty i/lub pokazać jak przebiega pracy na innych systemach DAW
ZAPISUJĄC SIĘ NA WARSZTATY OTRZYMASZ LINKI DO PONIŻSZYCH PRAC DOMOWYCH
PRACA DOMOWA 01 | Obróbka grupy stopy i basu
To ćwiczenie jest wstępem do nowego bloku o przetwarzaniu niskich tonów. Celem jest uzyskanie ciepłego, solidnego brzmienia zapętlonego fragmentu. Dozwolone jest korzystanie z korekcji, kompresji, saturacji, filtrów – słowem wszystkiego co pozwoli uzyskać dobre, zrównoważone brzmienie.
Zadanie polega na obróbce ścieżki, zgranie jej oraz wpisanie w nazwie pliku swojego imienia i nazwiska. Plik można przesłać do ostatniego dnia przed warsztatami w formie linku do pobrania.
PRACA DOMOWA 02 | Miks utworu
Na tą edycję wybrałem utwór pt. „4 Strony” utrzymany w stylistyce Synthwave. Miks tego utworu jest prezentowany przeze mnie w kursie Miksowanie muzyki synthwave, natomiast proces masteringu w kursie Mastering in-the-box. Referencyjny miks, do którego możesz porównywać swoje prace znajdziesz na YT:
https://www.youtube.com/watch?v=MemJNxqITgI
Ten kurs wybrałem z kilku względów, po pierwsze zawiera zarówno elementy śpiewane/melorecytację, jak i źródła elektroniczne, po drugie do tego kursu udostępniam zarówno surowe, jak i zmiksowane ślady (abyś mógł na bieżąco porównywać i sprawdzać brzmienie na pojedynczych śladach), po trzecie wreszcie w kursie Miksowanie muzyki synthwave omawiam procedurę instalacji i konfiguracji całkowicie darmowych mierników audio, które są bardzo przydatne.
Zadanie polega na zmiksowaniu surowych śladów i przesłaniu zgrania stereo przed warsztatami (może być sam miks lub miks i master). Pamiętaj, że ślady zmiksowane są tylko do porównań – choć oczywiście nie musisz się nimi sugerować i możesz stworzyć własną wersję miksu bez porównywania z moją. Na warsztatach każdy z uczestników będzie miał okazję zaprezentować swój miks. Nie przejmuj się poziomem głośności zgrań i nie normalizuj ich, dostosujemy głośność na warsztatach do celów porównań.
Jeśli masz ochotę i czas możesz oczywiście przygotować dodatkowo swoją wersję któregoś z utworów ze strony (patrz kursy pt. miksowanie muzyki…).
Oprócz tego zachęcam do przedstawienia 1-2 własnych utworów (miksu własnego utworu, zleconego czy innej pobranej sesji). Spotkanie rozpoczniemy zapewne od posłuchania nagrań uczestników i krótkiego zapoznania.
PRACA DOMOWA 03 | Mastering
Zgodnie z obietnicą wysyłam dwa utwory do masteringu. Zachęcam do podjęcia tego wyzwania - bo będzie okazja do posłuchania na boskich Genelecach;)
Co bardzo ważne, w obu wypadkach otrzymujesz TEN sam miks, który został wysłany do studia masteringowego. Pierwszy utwór być może już znasz, to We Don't Care formacji Funky Trip Foundation (pochodzi z mojego kursu pt. Miksowanie muzyki funk), mastering wykonali inżynierowie ze słynnego Sterling Sound. Drugi utwór jest utrzymany w stylistyce house a mastering wykonano w równie poważanym Metropolis Studios. Na warsztatach przedstawię także oba utwory po mojej finalnej obróbce
Jak zacząć?
Najlepiej umieścić MIX na jednej ścieżce w DAW, a wersję po masteringu MASTER na drugiej ścieżce. Ścieżkę z wersją MASTER można wyciszyć, a następnie włączać ją za pomocą przycisku SOLO (tak działa to w programie Ableton Live, w innym wypadku po prostu włączaj zamiennie w tryb solo tą lub inną ścieżkę). Czyli dokonujesz korekcji, kompresji, włączasz limiter na ścieżce MIX i następnie porównuj z wersją MASTER. Jeśli wersja MASTER będzie wciąż o wiele głośniejsza możesz ją przyciszyć o 3-6 dB - ważne jest aby przy porównaniach Twój Master na ścieżce MIX i właściwy MASTER miały taką samą, odczuwalną głośność. Ostatecznie jednak Twoim zadaniem jest uzyskać zgrania o tym samym odczuwalnym poziomie głośności co MASTER. Dopuszczalne jest stosowanie wszystkich rodzajów wtyczek;)
Na koniec zgrywasz plik wpisując w jego nazwie swoje Imię Nazwisko.
Tu parę podpowiedzi:
https://musoneo.com/profesjonalny-mastering-od-czego-zaczac-e7163
https://musoneo.com/przygotowanie-sesji-pod-mastering-praca-z-nagraniami-referencyjnymi-e7724
https://musoneo.com/praca-z-nagraniami-referencyjnymi-e7660
PRACA DOMOWA 04 | Efekty przestrzenne
Załączam dwa proste podkłady z programu Band-in-Box zawierające wstępnie opracowane ślady, pozbawione jednak efektów przestrzennych. Zadanie polega na dodanie w szczególności takich efektów jak pogłos, delay czy stereo enhancer na poszczególnych ścieżkach, aby całość brzmiała nieco bardziej przestrzennie i spójnie. Zadanie proste i chyba dość przyjemne, zwróć tylko proszę uwagę, że podkłady są w różnych tempach (w miarę możliwości prośba o zgrania 44,1kHz)
Sesje możesz zgrać w formie stereo lub wielośladowej (każdy ślad z efektami przestrzennymi osobno) – jak Ci wygodniej. W nazwach plików wpisz proszę swoje Imię Nazwisko.