Pogłos w produkcji muzycznej

3h 18min 29sek

16 odcinków

Czy zdarzyło Ci się, że po przejrzeniu wszystkich gotowych ustawień swojego ulubionego procesora pogłosowego nie byłeś w pełni zadowolony z rezultatów? Jeśli tak, to pozwól że nauczę Cię poruszać się w gąszczu parametrów pogłosów algorytmicznych, przedstawię zależności pomiędzy rozmaitymi ustawieniami oraz zalecenia co ich stosowania w odniesieniu do różnych źródeł dźwięku. To będzie wielka uczta dla swoich uszu! Przedstawię podstawy tworzenia przestrzeni w nagraniach binauralnych, a także masę technik, które sprawią, że Twoje nagrania będą brzmiały selektywnie i przestrzennie. Naucz się świadomego operowania pogłosem, abyś mógł realizować swoje artystyczną wizje i uzyskać pożądaną głębię w swoich nagraniach.

Lista odcinków Pogłos w produkcji muzycznej

Room, Hall, Plate czy Srping Reverb?

Wielu początkujących producentów polega na wbudowanych w instrumenty wirtualne procesorach pogłosowych albo stosuje tego rodzaju efekty intuicyjnie bądź schematycznie, np. do wokalu – pogłos typu plate, do werbla – algorytm typu room itd. Dlatego możliwie szczegółowo przedstawię różne rodzaje pogłosu, popularne emulacje, przedstawię ich silne i słabe strony, a także przykłady zastosowania w praktyce.

Z jakich pogłosów wtyczkowych korzystam w kursie?

W celu realizacji tego wyjątkowego kursu zgromadziłem ogromną liczbę wtyczek różnych firm, od replik słynnych pogłosów mechanicznych, po nowoczesne procesory algorytmiczne, splotowe i bazujące na uczeniu maszynowym.

Dlaczego warto nauczyć się obsługi różnych procesorów pogłosowych?

Stosowanie pogłosu to w dużym stopniu kwestia gustu i estetyki, ale to również funkcja gatunku, tempa utworu, obwiedni dźwięku i barwy instrumentu. Efekt ten w ogromnym stopniu wpływa naszą percepcję umiejscowienia dźwięku w przestrzeni, ale może także przywoływać różne emocje i skojarzenia.